Ленд-арт

Самым известным знаковым произведением ленд-арта считается работа Роберта Смитсона «Спиральная пристань», созданная в 1970 году. Эта конструкция из камней и земли расположена в США на Большом Соленом озере. Для ее реализации Смитсону понадобилось 7000 тонн базальта, валунов, грязи и соляных кристаллов, добытых в районе мыса Розел в штате Юта.

К самым древним объектам искусства, к котором можно применить определение «ленд-арт», несомненно, можно отнести знаменитые геоглифы Наски. Наряду с астрономической и ритуальной версиями существует вполне правдоподобное мнение о том, что создавая подобные гигантские рисунки, древние перуанцы демонстрировали художественное самовыражение как в геометрической, так и в фигуративной форме. Открытые в 1939 году, геоглифы Наски были сфотографированы только в 1947-м — возможно, исследования этих рисунков также дело определенный толчок к рождению ленд-арта как жанра. Созерцать эти изображения во всей красе можно лишь с воздуха — равно как и многие из образцов современного ленд-арта; мощь и величие некоторых из них можно оценить только с большого расстояния.

Идеи создания объекта ленд-арта неизменно привязываются к какому-либо ландшафтному объекту, а скульпторы, работающие в этом жанре, предпочитают использовать натуральные природные материалы — камни, землю, сухие ветки, растения, воду. Впрочем, все должно отталкиваться от замысла художника — как, например, работы Кристо (Христо Явашева), известного среди почитателей ленд-арта как «великий упаковщик». Начав с небольших объектов, которые он оборачивал в ткань или бумагу, Кристо постепенно вошел во вкус. Его работа «Окруженные острова» (1983) вошла в классику ленд-арта. Тогда Кристо и его команда окружили одиннадцать островов, простирающиеся на 11,3 километра в заливе Бискейн, плавающей розовой полипропиленовой тканью.

Еще одна из известных работ Кристо — «Завернутый Рейхстаг» — была открыта 23 июня 1995 года и демонстрировалась в течение двух недель. На создание проекта ушло более 100 000 квадратных метров ткани и несколько километров веревок.

Инсталляция знаменитой японки Яёи Кусамы «Сад нарциссов» при одном из показов была преобразована художницей в объект ленд-арта. Серебряные шары были помещены в пруд: сотни сверкающих сфер образовали своеобразную кинетическую скульптуру, которая преобразовывалась под влиянием природных сил — течения воды, дуновений ветра и солнечного света.

Работы, выполненные в стиле ленд-арт, обычно недолговечны и демонстрируются публике в определенные сроки. Произведения фиксируются с помощью фото- и видеоматериалов, определяются их координаты на карте, и в дальнейшем художник может представить их в музейных пространствах или Интернете. Галереи и выставочные пространства, имеющие значительные площади, позволяют мастерам реализовывать проекты ленд-арта без ущерба для идеи и художественной ценности проекта. Впрочем, некоторые из искусствоведов придерживаются мнения, что для этого жанра и фон, и объект, и участвующие в проекте материалы — абсолютно все должно иметь природное происхождение.

Современные технологии вносят свой вклад в ленд-арт, предлагая художникам и архитекторам поработать совместно с инженерами и учеными. Например, ресурс Land Art Generator посвящен поиску решений для устойчивых энергетических инфраструктур, которые превращают город в произведение общественного искусства, обеспечивая его экологическое обеспечение светом и теплом. Сегодня ленд-арт зачастую служит связующим звеном между зрителями и современным искусством, рассказывает о связях между человечеством и природой.

Известные художники, работающие в жанре ленд-арт: Роберт Смитсон, Ричард Лонг, Джим Деневан, Элли Девис, Саймон Бек, Кристо, Уолтер де Мария, Нил Доусон.