button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Авангард. Список №1: Третьяковка воссоздала легендарную экспозицию

Проект уже называют одним из главных событий выставочного года: более 250 работ, весь цвет русского авангарда представлен в честь юбилея музея, которого уже нет. Музей живописной культуры просуществовал с 1919 по 1929 годы и успел стать горнилом авангардных творческих идей, которые Третьяковская галерея исследовала по архивным документам для выставки «Авангард. Список № 1».
Авангард. Список №1: Третьяковка воссоздала легендарную экспозицию
Экспозиция приурочена к 100-летию первого в мире государственного музея современного искусства. Для проекта собрали более 250 работ из 18 российских и 5 зарубежных коллекций. Василий Кандинский и Казимир Малевич, Давид Штеренберг и Владимир Татлин, Михаил Ларионов, Любовь Попова — весь цвет русского авангарда начала XX века сто лет назад был собран в большую яркую коллекцию. Помимо живописных, графических и скульптурных работ на выставке в Третьяковке представлена крупная подборка ценнейших архивных и аналитических материалов, посвященных истории МЖК.
«Выставочно-учебный музей современного искусства» — такова была изначальная концепция этого беспрецедентного проекта Советской России, на который были выделены государственные средства. Для его организации была создана специальная комиссия, в которую вошли Александр Родченко, Роберт Фальк, Натан Альтман, Павел Кузнецов и Василий Кандинский. Последний не только описал концепцию новых советских музеев, но и стал первым руководителем МЖК, называя старые музеи «хранилищами явлений искусства», которые могли послужить разве что «сырым материалом для разнообразных исследований и выводов».
Если в первом списке художников, подготовленного Малевичем, присутствовали имена иностранных мастеров — а были там и Дерен, и Пикассо, — то через пару лет о них никто и не вспоминал. Вокруг МЖК объединились только свои передовые авангардисты — Татлин и Древин, Дымшиц-Толстая, Родченко. Здесь не было места для «классиков» — они не вписывались в новый прогрессивный формат. Но и между собой члены нового музейного движения ладили не очень хорошо — были споры идейные, не обходилось и без финансовых склок.
Всероссийскую закупочную комиссию при Музейном бюро с ноября 1919 по март 1921 возглавлял Кандинский — именно под его руководством отбирались произведения, которые распределялись по вновь организованным музеям страны. Время было холодное, голодное, а за каждую картину платили от 700 рублей — средняя зарплата в 1918 году.

Казимир Малевич. Динамический супрематизм No 57. 1916. Музей Людвига, Кельн
Казимир Малевич. Динамический супрематизм
Супрематизм – одно из самых влиятельных направлений абстрактного искусства ХХ века. Структура мироздания в супрематизме выражается в простых геометрических формах: прямой линии, прямоугольнике, круге, квадрате на светлом фоне, знаменующем бесконечность пространства. Идеи супрематизма, отсчёт которому положил знаменитый «Черный квадрат», нашли воплощение в архитектуре, сценографии, полиграфии, промышленном дизайне. Читать дальше
No 57. 1916. Музей Людвига, Кельн
Иван Васильевич Клюн. Супрематизм
Иван Васильевич Клюн. Супремтаизм
Ольга Розанова. "Супрематизм". 1916. ГТГ
Ольга Розанова. "Супрематизм". 1916. ГТГ
Казимир Северинович Малевич. Черный супрематический квадрат
Сергей Лучишкин. «Координаты соотношения живописных масс. Анормаль. Работа аналитическая». 1924. ГТГ
Сергей Лучишкин. «Координаты соотношения живописных масс. Анормаль. Работа аналитическая». 1924. ГТГ
Ольга Розанова. "Беспредметная композиция". 1916. ГТГ
Ольга Розанова. "Беспредметная композиция". 1916. ГТГ
На «самом верху» за закупки и организацию МЖК отвечал народный комиссар просвещения Анатолий Луначарский. Являясь связующим звеном между коммунистической партией и художественной интеллигенцией, Луначарский всегда отстаивал сохранение исторического и культурного наследия. В конце 1918 года он утвердил список, в который вошли 143 «революционных», «надежных» художника, чье искусство было призвано просвещать широкие массы. В течение двух последующих лет государством было приобретено 1926 произведений на более чем 26 миллионов рублей, а круг художников расширился до 415. Но как только наступила эпоха НЭПа, бюджет на приобретение картин быстро иссяк.
Фонды были распределены между тремя десятками городов; самая представительная часть осталась в Москве. Собственно, именно она и вошла в так называемый «Список № 1», произведения из которого показывают на нынешней выставке в Третьяковской галерее.
Несмотря на прекращение закупок, бурные дискуссии в среде революционеров от искусства продолжались, рождались и умирали новые художественные общества. В 1922 году образовалась группа «проекционистов», в которую входили среди прочих Лучишкин, Тышлер и Никритин. Два года спустя из их среды вышло еще одно объединение — «конкретивисты». Вместе с «группой трех» — Дейнекой, Пименовым и Гончаровым — эти три группировки основали в Москве Общество художников-станковистов во главе с Давидом Штеренбергом.
Роберт Фальк. Автопортрет. 1917. ГТГ
Роберт Фальк. Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
. 1917. ГТГ
Наталья Гончарова. "Листва". Вольский краеведческий музей
Наталья Гончарова. "Листва". Вольский краеведческий музей
Роберт Рафаилович Фальк. Портрет М.Рефатова
Любовь Сергеевна Попова. Скрипка
Михаил Федорович Ларионов. Отдыхающий солдат
Параллельно развивалась Ассоциация художников революционной России, отвергающая авангард
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Читать дальше
как таковой. К АХРР примыкали более мелкие художественные объединения, в том числе Новое общество живописцев, группа «бубновалетовцев». А Музей живописной культуры все никак не мог воспрять и в полную силу провозгласить ведущую роль русского авангарда — его постоянно переводили с места на место, а нет залов — нет и постоянной экспозиции, и регулярной работы со зрителем и художниками. Только в 1924 году в помещении на Рождественке была развернута экспозиция МЖК и начал работать аналитический кабинет, которым заведовал Соломон Никритин. За годы деятельности МЖК собрал крупнейшую коллекцию современной живописи, графики и скульптуры, в основном представителей русского авангарда. Всего через фонды московского музея прошло около 2000 работ.
На выставке «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры». Источник фото.
На выставке «Авангард
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Читать дальше
. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры». Источник фото.
Важность современного искусства, пришедшего на смену классицизму, в начале XX века осознали не только в советской России — знаменитый ныне Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке открылся примерно тогда же, когда работа МЖК подходила к концу. К сожалению, в отличие от американского музея, которым ведала семья Рокфеллеров, МЖК курировало государство. Это сослужило музею плохую службу — стоило измениться политике партии, и культурную институцию расформировали.
Аристарх Лентулов. «Париж», 1911
Аристарх Лентулов. «Париж», 1911
Музей живописной культуры закрыли в конце 1928 года, а вскоре его покровителя, Луначарского, сместили с поста наркома просвещения: со смертью Ленина некому было поддерживать «товарища с заданиями исключительного свойства» в политических баталиях. Произведения из коллекции МЖК на короткое время были включены в экспозицию новейших течений Третьяковской галереи, однако с середины 1930-х годов картины «эпохи формализма» исключили из музейной практики. На долгое время история Музея живописной культуры была забыта.
Выставка в Третьяковке была задумана как реконструкция экспозиции московского Музея живописной культуры в том виде, в котором она была представлена в 1926−27 годах. К тому времени МЖК, сменивший три помещения и перешедший в ведение Третьяковской галереи, обосновался на Рождественке, 11 вместе с архитектурным отделением Высших художественно-технических мастерских. Благодаря серьезной исследовательской работе кураторам удалось восстановить план развески произведений и собрать экспозицию практически в том самом виде, который был задуман ее первоначальными организаторами. Для этого произведения собирали не только по российским региональным музеям, но и везли из-за рубежа — в том числе из лондонской Тейт Модерн и Музея Людвига в Кельне.
Recommended exhibitions and views
Надежда Удальцова. «Бутылка и рюмка». 1915. ГТГ
Надежда Удальцова. «Бутылка и рюмка». 1915. ГТГ
В экспозицию включен раздел «История без купюр», в котором впервые раскрыта судьба произведений коллекции МЖК после ликвидации музея. Здесь можно познакомиться с открытиями новых атрибуций, сделанных в процессе подготовки. Выставка «Авангард
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Читать дальше
. Список № 1» призвана восстановить историческую справедливость и спасти от забвения интересную концепцию и уникальные идеи Музея живописной культуры, вызывающие большой интерес в мире искусства.

Выставка «Авангард
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Читать дальше
. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры» в Новой Третьяковке работает до 23 февраля 2020 года.