Ренессанс стал важнейшей культурной вехой развития европейской цивилизации. В конце XV – начале XVI века Италия, подарившая миру Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, распространила свое влияние практически на всю Европу. Так, практически на столетие позднее, зародилось Северное Возрождение, соединившее в себе торжествующий гуманизм и гиперборейскую строгость.
Первыми странами, обратившимися к ренессансным идеалам, стали Германия и Нидерланды. Затем Северное Возрождение распространилось во Франции, Англии, Швейцарии и Испании.
Ambassadors (Portrait of Jean de Denteville and Georges de Selva)
1533, 207×209.5 cm
Художники Северного Возрождения
Северное Возрождение проявило себя в архитектуре, живописи, литературе, философии и науке, однако наиболее выдающие достижения этой эпохи относятся к живописи. Среди крупнейших живописцев можно назвать голландцев и фламандцев Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Ганса Мемлинга, Иеронима Босха и Питера Брейгеля. В Германии представителями ренессансных течений стали Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший и Ганс Гольбейн, во Франции – Жан и Франсуа Клуэ, Жан Фуке, династия Дюмустье.
Особенности Северного Возрождения
Возрождение стало отправной точкой гуманистического развития, духовного переосмысления античности и религиозных преобразований. В отличие от Италии, в странах Северного Возрождения главенствующую роль играло именно религиозное обновление. Живопись северных стран характеризовалась своими уникальными выразительными чертами.
- В отличие от итальянского Возрождения, черпавшего вдохновение в античности, северные художники больше тяготели к готическому наследию, его архаичности, символизму и религиозности.
- В основу сюжетов легла христианская любовь к ближнему и смирение. Это во многом повлияло на Реформацию и зарождение протестантизма.
- Значительное место в живописи Северного Возрождения заняла природа как олицетворение божественного начала. Природа живая и мертвая как символ связи с Богом, гармонии, конечности и бесконечности жизни воплотилась в таких жанрах, как пейзаж и натюрморт.
- Для Северного Возрождения характерна детализация, порождающая невероятную реалистичность, и одновременно с этим – некоторое пренебрежение анатомической достоверностью.
- В основу сюжетов легла христианская любовь к ближнему и смирение. Это во многом повлияло на Реформацию и зарождение протестантизма.
- Значительное место в живописи Северного Возрождения заняла природа как олицетворение божественного начала. Природа живая и мертвая как символ связи с Богом, гармонии, конечности и бесконечности жизни воплотилась в таких жанрах, как пейзаж и натюрморт.
- Для Северного Возрождения характерна детализация, порождающая невероятную реалистичность, и одновременно с этим – некоторое пренебрежение анатомической достоверностью.
"...Знаменитая "Богоматерь с младенцем" (1451) Жана Фуке - правая панель меленского диптиха, которая хранится в Королевском музее изящных искусств (Антверпен). Принято считать, что прототипом изображенной дамы послужила любовница французского короля Карла VII — Аньес Сорель — кстати, первая официальная любовница короля, которая потом еще и с королевой так подружилась, что стала ее фрейлиной. Прекраснейшая из женщин (по однозначному утверждению современников, включая папу Пия II), она родила королю троих детей и умерла при родах четвертого. Возможно, в память о ней была заказана эта картина..." - описание работы в Артхиве.
Ян Ван Эйк
Ян Ван Эйк стал основоположником Ренессанса в Голландии. Его крупнейшим произведением считается Гентский алатарь, начатый старшим братом художника Хубертом и законченный Яном Ван Эйком в 1432 году. Несмотря на очевидные готические черты, Гентский алтарь стал знаковым произведением Северного Возрождения - Ван Эйку удалось передать сложную религиозную символику через удивительно правдоподобные, осязаемые образы.
Ван Эйк стал одним из первых крупнейших мастеров портрета в Европе. В его портретах строгость сочетается с удивительной выразительностью, как, например, в первом европейском парном портрете купца Джованни Арнольфини с супругой - символичный и сдержанный, в то же время этот портрет полон интимности и лиричности.
Алтарные композиции "Мадонна канцлера Ролена" и "Мадонна каноника ван дер Пале" демонстрируют гармоничное единство, изобретенное Ван Эйком - портрет, пейзаж, натюрморт и интерьер дополняют друг друга, воплощая бесконечную красоту мироздания.
Алтарные композиции "Мадонна канцлера Ролена" и "Мадонна каноника ван дер Пале" демонстрируют гармоничное единство, изобретенное Ван Эйком - портрет, пейзаж, натюрморт и интерьер дополняют друг друга, воплощая бесконечную красоту мироздания.
The Ghent altarpiece
1432, 350×461 cm
Будучи одним из первых художников, освоивших масляную живопись, Ван Эйк создал фламандское многослойное письмо. Этот метод наложения тонких, просвечивающих слоев краски позволил художнику добиться невероятной глубины и яркости.
Творчество Ван Эйка не только в значительной мере определило развитие нидерландской живописи в будущем, но и повлияло на итальянских мастеров, таких как Антонеллло да Мессина.
Творчество Ван Эйка не только в значительной мере определило развитие нидерландской живописи в будущем, но и повлияло на итальянских мастеров, таких как Антонеллло да Мессина.
The Arnolfini portrait
1434, 82×60 cm
Питер Брейгель
Питер Брейгель Старший был прекрасным художником, графиком и рисовальщиком. В 1550-х годах он посещал Италию, а с 1563 года работал в Брюсселе. В его работах религиозные сюжеты переплетались с бытовыми, что позволяет считать художника главой демократического направления нидерландской живописи. Отображая скрытые смыслы и наполняя свои работы символами, Брейгель обращался к культурному опыту и повседневной жизни своего народа. Гротеск и фантастическая причудливость Босха в значительной мере повлияли на монументальные композиции и на воплощение камерных сюжетов из крестьянской жизни Брейгеля. Отметим, что широта композиции и тональное единство живописи Брейгеля заложили основы национального нидерландского пейзажа.
Peasant dance
1568, 114×164 cm
Сайт под названием «Внутри Брейгеля» был создан к грандиозной ретроспективе в Вене, стартовавшей в 2018 году и приуроченной к 450-летию со дня смерти мастера Северного Возрождения (дата приходится на 2019 год). Музей истории искусств в Вене владеет крупнейшим в мире собранием работ родоначальника династии Брейгелей. В коллекцию института входят 12 панелей. На сайте можно не только рассмотреть в мельчайших деталях сами шедевры, но и изучить их снимки, сделанные с помощью инфракрасной рефлектографии, инфракрасной макрофотографии и рентгена. Ресурс с изображениями доступен и после завершения работы выставки.
Kids games
1560, 118×161 cm
Иероним Босх
Иероним Босх провел всю жизнь в городе Хертенбосе в Северной Фландрии. Его поразительные многофигурные композиции, основанные на поговорках, притчах и пословицах, сочетают гротеск, фольклорно-сатирические и нравоучительные черты. Работы Босха одновременно наивны и изощренны, традиционны и оригинальны.
The garden of earthly delights
1500-th
, 220×390 cm
Завораживающее чувство тайны, известной только художнику, сделало Босха известным далеко за пределами родного города - среди его поклонников был и король Испании Филипп II. Босх - удивительно современный художник, его видение повлияло на экспрессионистов и сюрреалистов.
The Temptation of St. Anthony
1490-th
, 73×52.2 cm
"Доктор Кто. Кем на самом деле был Иероним Босх", "Босх его знает: главные символы «Сада земных наслаждений» крупным планом", "Назад в будущее: ипотечный кризис, Евровидение и другие катастрофы, предсказанные Босхом 500 лет назад" - эти и другие публикации по теме в Артхиве.
Visions of the underworld (Blessed and cursed)
1516, 86.5×158 cm
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер является одним из столпов Северного Возрождения. Находясь под влиянием итальянской гуманистической мысли и поздней готики, этот великий германский живописец, график и теоретик искусства сочетал в своих работах экспрессивность, философское начало, прославление человека как венца божественного творения и сложный символизм, что хорошо заметно в его "Автопортрете" 1500 года.
Self-portrait
1500, 67×49 cm
Дюрер работал преимущественно над религиозными сюжетами, жил он в Нюрнберге, однако слава мастера как искуснейшего гравера гремела по всей Европе, особенно в Италии и Нидерландах. Гравюры "Меланхолия", "Рыцарь, смерть и дьявол" и "Святой Иероним" - вершина творчества Дюрера-рисовальщика.
The knight, Death and the Devil
1513, 25×19 cm
Лукас Кранах Старший
В своих работах германский художник Лукас Кранах Старший обращался к самым разным сюжетам, причудливо сочетая как античные традиции, так и готическую трактовку человеческого тела и пейзажа. Основатель Дунайской школы, Кранах прославился гармоничным сочетанием пейзажа и человеческой фигуры.
Deer hunting near the castle Hartenfels
1540, 116×170 cm
Художник жил в Австрии и Нидерландах, был сторонником Реформации и часто писал портреты своего друга Мартина Лютера.
Материал по теме в Артхиве: Два Лукаса, Два Кранаха - художники на службе у Саксонских курфюрстов и Реформации
The Princesses Sibylla, Emilia and Sidonia of Saxony
1535, 62×89 cm
Во всех сферах
Северное Возрождение затронуло многие страны и выразилось в самых разных формах. Так, во Франции творил Франсуа Рабле, великий писатель-гуманист, врач и ботаник. В романе "Гаргантюа и Пантагрюэль", насыщенном народным фольклором и юмором, Рабле касается вопросов просвещения и гуманизма, противостоящих темной средневековой морали. Другими темами романа становятся политика, общественное устройство, война - сегодня этот роман по праву считается энциклопедией Французского Возрождения.
В Англии главной фигурой этой эпохи стал великий Уильям Шекспир, чьи трагедии, комедии и сонеты оказали ключевое влияние на развитие всей европейской драматургии (иллюстрации к его произведениям - отдельная обширная тема). В Испании творил Сервантес, автор знаменитого рыцарского романа "Дон Кихот Ламанчский". Как и в Италии, на севере Европы Возрождение стало эпохой научных открытий, среди которых можно отметить гелиоцентрическую модель Вселенной, предложенную польским астрономом Николаем Коперником.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Автор: Юлия Ракитина
Главная иллюстрация: https://artchive.ru/artists/1395~Piter_Brejgel_Starshij/works/294292~Okhotniki_na_snegu_Tsikl_Vremena_goda_janvar