Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Коллекция Морозовых: воссоединенному собранию посвятили выставку-блокбастер

  15 
Это лето стало сезоном воссоединения художественных коллекций знаменитых русских меценатов. Москвичи и гости столицы смотрят собрание Сергея Щукина в ГМИИ им. Пушкина, а Санкт-Петербург спешит в Государственный Эрмитаж на выставку «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры». Разделенные в 1948 году между этими российскими музеями, две великие коллекции встретились вновь. Собрание Морозовых в 2020 году увидят в Париже, а после — в Москве; коллекцию Щукина покажут в Санкт-Петербурге.
Коллекция Морозовых: воссоединенному собранию посвятили выставку-блокбастер
Сформированная братьями Иваном и Михаилом Морозовыми коллекция произведений современного искусства, наряду с собранием Сергея Щукина, считается одной из лучших в мире. На выставке «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры», занявшей 13 залов в Главном штабе, представлено 109 произведений из собрания Эрмитажа, а также 31 работа из коллекции ГМИИ им. Пушкина. Третьяковская галерея предоставила два знаменитых портрета братьев Морозовых, созданных по их заказу Валентином Серовым.
Семейство купцов Морозовых сыграло огромную роль в развитии промышленности, театра, музейного дела. И если в начале XIX века крепостной старовер Савва Морозов сумел создать собственную мастерскую и на доходы выкупить себя и свое семейство, то уже к концу века его внук и тезка стал знаменит благодаря своим связям с Московским Художественным театром, а правнуки Михаил и Иван стали выдающимися собирателями новой западной живописи. Продолжая дело прародителя, купцы Морозовы составили состояние на мануфактуре бумажных изделий, имели вес в лесной и химической отраслях, банковской сфере, были известны щедрой благотворительной деятельностью. Семейным делом, в конце концов, занялся средний сын — Иван Абрамович.
Мать троих сыновей, Варвара Алексеевна Морозова сделала немало для того, чтобы привить своим детям любовь к прекрасному. С пятнадцати лет Михаил и Иван занимались рисованием и живописью в студии Ивана Мартынова, в гимназические годы раз в неделю на протяжении двух лет брали уроки живописи у молодого Константина Коровина. Летние каникулы в семейном имении Поповка также сопровождались уроками рисования — под руководством пейзажиста Егора Хруслова. Более того, в 1889 году братья вместе с учителем совершили путешествие по Волге и горам Кавказа, и все это время занимались этюдами — понимание живописи у обоих будущих коллекционеров сформировалось самое что ни на есть замечательное.
Попытки Михаила Абрамовича всерьез заняться живописью потерпели фиаско, однако искусство влекло его не меньше, чем любовь к истории. И вот, под влиянием друга, художника Сергея Виноградова, Михаил Морозов решил создать собственное собрание картин. Первое приобретение он сделал в 23 года на выставке Московского товарищества художников — купил две картины своего учителя Константина Коровина «Парижский бульвар» и «Северная идиллия», заложив основу будущей коллекции. Очень ценил творчество Михаила Врубеля и покупал его картины, в том числе «Сирень» и «Царевна-Лебедь». Регулярно посещая французскую столицу, он ходил на все выставки, в том числе и на Салоны, приобретал полотна как через маршанов, так и напрямую у художников.
В своих покупках Михаил Абрамович руководствовался исключительно своим вкусом и «нюхом», посему собрание его было довольно эклектичным: работы Камиля Коро соседствовали с картинами Клода Моне, Эдвард Мунк висел рядом с Ван Гогом. На традиционные завтраки, которые он устраивал по воскресеньям в своем особняке на Смоленском бульваре, приходила вся художественная Москва — пообщаться и посмотреть на новые приобретения: полотна Гогена, Ренуара, Будена.
За семь лет Михаил Морозов приобрел 83 картины, а также около 60 старинных икон — это была еще одна грань его собрания. Увы, в 33 года Михаил Абрмович скончался. Его вдова Маргарита Кирилловна, выполняя волю мужа, в 1910 году передала 60 предметов из коллекции мужа в Третьяковскую галерею. После революции остальные картины в итоге также были изъяты и переданы государству.
Иван Абрамович Морозов возглавил семейное предприятие. Наладив производство в Твери, он переехал в Москву в 1900 году. Любя искусство не меньше, чем брат Михаил, Иван Морозов вскоре посвятил все свое свободное время коллекционированию живописи. Он регулярно посещал воскресные завтраки Михаила, а вскоре и сам начал устраивать званые вечера, на которые собиралась творческая Москва — художники, актеры, журналисты. Свою коллекцию он начал с работ русских пейзажистов, а в 1903 году приобрел первое произведение западноевропейской живописи — картину Альфреда Сислея «Мороз в Лувесьенне». После внезапной ранней смерти брата Иван Абрамович продолжил коллекционировать произведения искусства и стал постоянным посетителем всех парижских выставок.
Как и брат Михаил, Иван Морозов пользовался услугами парижских маршанов, приобретая картины у Амбруаза Воллара, Дюран-Рюеля, Люсьена Симона, Конвейлера, а также покупая понравившиеся работы на вернисажах и непосредственно у мастеров. Если сомневался — спрашивал совета: его с радостью консультировал не только Валентин Серов, но и Игорь Грабарь, и критик Сергей Маковский.
В 1905 году Иван Абрамович затеял перестройку своего особняка на Пречистенке, 21, для чего был приглашен архитектор Лев Кекушев, пользующийся большой популярностью у состоятельных москвичей. Ему была поставлена задача — создать пространства для художественного убранства, с которой Кекушев прекрасно справился. Морозов очень любил постимпрессионистов и набидов, в том числе работы Мориса Дени, который по заказу коллекционера создал цикл декоративных панно «История Психеи», украсивших Музыкальный салон особняка. Впервые Эрмитаж показывает в своем подлинном антураже этот ансамбль, создав архитектурную реконструкцию музыкального салона, разместив картины так, как это было при жизни автора и собирателя.
Для парадной лестницы Пьеру Боннару был заказан декоративный триптих «У Средиземного моря», который был выполнен точно по размерам простенков. Боковые стены украсили панно Боннара «Ранней весной в деревне» и «Осень. Сбор фруктов».
Пьер Боннар. Триптих "У Средиземного моря"
1911, 407×456 см
Обожаемые Морозовым импрессионисты в его коллекции были представлены работами Моне, Ренуара, Дега, Сислея, Писсарро, постимпрессионисты — картинами Гогена и Ван Гога. Жемчужиной считалось собрание произведений Поля Сезанна — 18 полотен. Морозов владел 11 работами Матисса, «всего лишь» тремя работами кисти Пикассо. Были у него работы Андре Дерена, Поля Синьяка, Жоржа Руо, а также скульптуры Огюста Родена и Аристида Майоля. Словом, было, на что посмотреть — да не всех пускали: Иван Абрамович предпочитал вести достаточно замкнутый образ жизни, показывая коллекцию лишь близким друзьям.
На выставке в Эрмитаже «встретились» два портрета Жанны Самари кисти Пьера Огюста Ренуара. Также зрители увидят два больших декоративных панно, исполненные Клодом Моне по заказу финансиста Эрнеста Ошеде для его замка Роттенбург в Монжероне: «Уголок сада в Монжероне» и «Пруд в Монжероне». До 1914 года Иваном Морозовым было приобретено 278 картин и 23 скульптуры западноевропейских мастеров.
Впервые иностранная часть коллекции Ивана Морозова стала известна широкой публике в 1912 году благодаря очерку Сергея Маковского в журнале «Аполлон»: был опубликован полный перечень работ, сопровождающийся черно-белыми фото лучших произведений. С началом Первой мировой коллекционер переключился на современное русское искусство. После Октябрьской революции, в декабре 1918 года собрание Ивана Морозова национализировали, а сам купец с женой и дочерью переехал в Париж.
Анри Матисс. Натюрморт с картиной "Танец"
1909, 89.5×117.5 см
В 1923 году коллекции Морозовых и Щукина объединили под крышей Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ), просуществовавшего до 1948 года. Он стал первым в мире музеем современного искусства, обогнав на пять лет знаменитый нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА). Еще одна уникальная особенность Музея нового западного искусства состояла в том, что для своего времени в нем наиболее полно были представлены самые знаковые европейские художники, причем в потрясающем качестве (да и количестве) — и все благодаря состоятельным коллекционерам, которые, в отличие от музеев, быстро реагировали на предложения рынка.
Винсент Ван Гог. Хижины
Хижины
Май 1890, 60×73 см
В 1928 году все фонды переместили в бывший особняк Ивана Морозова на Пречистенку. Часть шедевров была утрачена в ходе продажи предметов искусства за границу, организованной государством в начале 1930-х — денег на строительство социализма не хватало. Что-то поступало из национализированных коллекций. Часть картин была передана в Эрмитаж, не имевший в своих собраниях искусства соответствующего периода. В Великую Отечественную собрание эвакуировали в Новосибирск, и после возвращения в Москву экспозицию так и не восстановили. С началом эпохи «железного занавеса» и борьбы с космополитизмом Музей нового западного искусства расформировали: партийные бонзы назвали собрание «рассадником формалистических взглядов и низкопоклонства перед упадочной буржуазной культурой эпохи империализма». К тому времени всем было удобно забыть о том, что в Декрете 1918 года коллекция музея считалась «исключительным собранием великих европейских мастеров», которое «по своей высокой художественной ценности имеет общегосударственное значение в деле народного просвещения».

Собрание ГМНЗИ было разделено между ГМИИ имени Пушкина и Государственным Эрмитажем: шедевры западного искусства надолго застряли в запасниках, равно как и произведения русского авангарда Третьяковки и Русского музея, которые угодили в фонды еще в 1936 году. Здание музея досталось недавно созданной Академии художеств СССР. Наступила эпоха всеобъемлющего соцреализма.
Государственный музей нового западного искусства в Москве не так давно был извлечен из забвения и, наконец, реабилитирован. Виртуальная реконструкция музея была создана при учстии Министерства культуры Российской Федерации, Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. Пушкина. Здесь есть оцифрованная коллекция произведений (более 800 картин и 106 скульптур), можно посетить виртуальные интерактивные экспозиционные залы, проследить историю развития музея и познакомиться с рядом исторических документов.
Всем, кто собрался посетить выставку, напоминаем, что единственным официальным сайтом Эрмитажа является www.hermitagemuseum.org, о чем музей недавно напомнил в своем обращении. Будьте внимательны, чтобы не стать жертвами мошенников и перекупщиков билетов. Билеты в Эрмитаж в сети Интернет можно приобрести только через официальный сайт музея. А еще музей ввел дополнительное вечернее время посещения выставки, посвященной коллекции Морозовых. С 16 июля по 6 октября по вторникам, четвергам и субботам выставка работает еще и с 18:15 до 21:00 — билеты только в кассе.

Братья Морозовы собирали западную живопись, оглядываясь на русское искусство: они не искали в Париже картин, похожих на то, что делали передвижники
Товарищество передвижных художественных выставок, как и предшествующая ему Санкт-Петербургская Артель художников, стало одним из первых объединений живописцев и скульпторов России, которое занималось продвижением и продажей произведений искусства. С одной стороны, творческий союз, с другой - финансовое предприятие, - Товарищество не только противопоставляло себя классицизму, навязываемому Академией художеств, но и произвело революцию в русской живописи, вводя в искусство сюжеты из русской истории и картины народного быта, приемы реалистической и натуралистической живописи, тонкий психологизм персонажей.  Читать дальше
, они находили такую живопись, которая многому бы могла научить и русских художников, и русскую публику. Надо помнить, что не кто иной, как Михаил Морозов открыл Гогена и привез первую картину Ван Гога в Россию, что именно он открыл Боннара, а его брат Иван создал уникальный ансамбль полотен Сезанна.
Выставка «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры» в Государственном Эрмитаже работает до 6 октября 2019 года.

Титульная иллюстрация: Пабло Пикассо, «Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)», фрагмент. 1901. Подготовлено по материалам пресс-релизов Государственного Эрмитажа, материалам ГМНЗИ и собственным публикациям Артхива.